be_good_to_yourself

Hallo liebe Leser!

Ich würde euch gerne dazu ermutigen, die Dinge, die euch gefallen anzusehen, und mit den Inspirationen zu spielen und eure eigenen Kunstwerke zu machen. Auf den untenstehenden Fotos habe ich die neuen Kenntnisse, die ich von Neil Tasker bezüglich Schriften gelernt habe, und von Kim Thomas bezüglich Produktfotografie, ausprobiert. Ich habe zwei Kurse auf Skillshare gebucht. Neil und Kim waren die Lehrer.

web

web2

Um die neuen Kenntnisse nicht zu vergessen, werde ich sie hier kurz zusammenfassen:

a) SCHRIFTGESTALTUNG

– Beginnt mit Hilfslinien. Das sind horizontale Linien auf denen ihr eure Buchstaben ausrichten könnt. Dann fügt geneigte Linien hinzu, um den Schriftwinkel zu definieren. Der Abstand der Buchstaben soll intuitiv festgelegt werden (nutzt euer Bauchgefühl dafür).

– Skizziert mit Bleistift.

– Scannt die Handskizzen und paust mit Ilustrator die Skizzen nach.

– In Illustrator first draw a point. The the second point needs to be dragged to form a curve before letting go of the mouse. When you’re happy with the result let go of the mouse.

– Um die Linien in gefüllte Formen umzuwandeln, bitte die betreffenden Objekte auswählen und folgenden Befehl verwenden: Objekt>Pfad>Konvertieren (ihr müsst die Linien und die Füllung ausgewählt haben).

– Verwendet dann die Pathfinderr-Werkzeuge.

– Arbeitet an den Details bis ihr glücklich mit der Schrift seid.

line2

b) PRODUKTFOTOGRAFIE

– Beginnt mit einem Weißabgleich.

– Baut eine Bühne mit einer Rückwand bei einem Fenster auf. Ich habe zwei Moveable Wallpapers verwendet: eines als Arbeitsfläche und eines als Rückwand. Neben das Objekt habe ich vis-a-vis vom Fenster eine weiße Mappe aufgestellt, um das Licht zurück auf das Objekt zu reflektieren.

– Gebt die Kamera auf das Stativ und verwendet die Fernbedienung.

– Setzt den ISO-Wert auf 100 oder 200, und verwendet einen hohen f-Wert, wenn ihr eine große Tiefenschärfe erreichen wollt.

– Dann stellt die Belichtungszeit ein. Sucht die Zeit so aus, dass das Bild leicht überbelichtet ist. Das ist besser für Produkt Fotografie.

– Wenn ihr das Foto am Bildschirm habt, speichert es auf eurem Computer.

– Korrigiert die Kurven und Kontrast/Helligkeit, dann bearbeitet den Hintergrund.

– Wenn ihr den Hintergrund sehr weiß wollt, verwendet das Verlaufswerkzeug (weiß zu transparent) und Masken in Photoshop und bemalt den Hintergrund, damit alle Ecken weiß sind.
Das ist alles.

line2

Ich hoffe, ihr habt Spaß mit euren Experimenten. Lasst mich wissen, wie es war!

Alles Liebe

  • Bad Lieutenant by Abel Ferrara
    Ich mache derzeit im Blog Boss Workshop von Holly Becker mit. Eine der wichtigsten Lektionen in diesem Kurs war, dass ich über Dinge schreiben soll von denen ich wirlich begeistert bin, und nur Dinge tun soll, die Spaß machen.

    Ich möchte es versuchen. Ich habe vor ein paar Tagen meinen guten Freund Thomas Zeitlberger getroffen. Er macht wirklich tolle Tapeten. Ich werde ihn nächste Woche treffen und möchte ein Video über ihn drehen. Wir haben gemeinsam Mittag gegessen und sind dann in den Park gegangen. Dort haben wir über unsere beruflichen Projekte und zukünftigen Pläne gesprochen. Ich sagte, dass er wieder eine Repräsentanz suchen solle, weil er meiner Meinung nach das Zeug dazu hat für Versace oder Hermes zu entwerfen (falls ihr einen Kontakt für ihn habt, bitte hinterasst eine Nachricht in den Kommentaren).

    Am nächsten Tag schaute ich in eine der drei Versionen von Le Book, in denen meine Arbeiten publiziert wurden (Le Book NY 2010, Le Book Berlin 2010 und Le Book LA 2010) und fotografierte die Liste der Repräsentanzen um sie an Thomas zu schicken. Als ich dann all diese Adressen auf meinem iPhone sah, begann ich selbst einigen davon zu schreiben. Für meinen Stil (der ein wenig widerspenstig um nicht zu sagen pornografisch ist), glaube ich, dass es schwerer sein wird eine Repräsentanz zu finden. Aber ich habe die Hoffnung noch nicht verloren, obwohl ich mich manchmal schon zu alt fühle. Ich habe ja schon den besten Galeristen der Welt gefunden: Rudolf Budja, der sich um meine Kunst kümmert. Ich suche jetzt einen Agenten oder eine Repräsentanz für meine Illustrationen und meine Designarbeiten. Am besten wäre es für mich, wenn diese Person aus NYC wäre.

    Ratet mal, was dann passiert ist! Nachdem ich einige Stunden lang an meinen Emails gearbeitet hattem habe ich eine Antwort von Liz Leavitt von LLreps – Levine and Leavitt bekommen. Liz sagte, dass sie viel zu tun hätte, weil sie gerade aus London zurück gekehrt sei, und dass sie sich meine Arbeit ansehen würde und sich dann melden wolle. Wahrscheinlich hat sie schnell allen geantwortet, die ihr geschrieben hatten. Aber trotzdem….
    …ich war total begeistert. Vor allem nachdem ich mir die Künstler angesehen habe, die LLreps repräsentiert. Ich schaute mir das Behance Profil von Adam Larson an. Und dann seine Webseite. Und es stellte sich heraus – RATET MAL WAS -, dass er für mein großes Idol MADONNA gearbeitet hat!!!!

    mogollon represented by LLreps

    mogollon represented by LLreps

    Als ich dann nochmals die Webseite von LLreps anschaute, sah ich, dass einige der Künstler für Madonna gearbeitet hatten. Oben seht ihr Arbeiten von Mogollon (auch von Leavitt und Levine Reps vertreten) für Madonna. Also habe ich mir überlegt, dass ich wahrscheinlich von jemanden ein Email bekommen habe, der für Madonna arbeitet!!!!!!!

    Ich bin natürlich nicht sicher. Ich habe Liz Leavitt geantwortet und gefragt, ob sie für die Kundin Madonna verantwortlich zeichnet. Nur alleine der Gedanke, das ist einer der Momente im Leben….. ahhhhh!

    Es gibt noch so einen Moment, von dem ich euch berichten will, der passiert ist, als ich gerade einige Biografien über Madonna las. Ich hatte gerade das “Making Of” Video von einem meiner Lieblingsfilme gesehen: “Bad Lieutenant” von Abel Ferrara (siehe Video oben), und begann gerade mich näher mit Abel Ferrara und Harvey Keitel auseinander zu setzen, als eine Biografie über Madonna per Post einlangte. Als ich das Buch aufschlug, landete ich gerade auf der Seite ÜBER MADONNA UND ABEL FERRARA (Seite 192 in der englischsprachigen Biografie von Andrew Morton betitelt Madonna, Verlag St. Martin’s Press).

    Weil Madonna den Film Bad Lieutenant liebte (eine der besten Szenen ist hier zu sehen – diese Szene wurde vollkommen ohne Vorbereitung von Harvey Keitel improvisiert – diese Szene hat Madonna sicher gefallen). Sie hat Abel Ferrara kontaktiert und ihn gebeten einen Film mit ihr und Harvey Keitel zu drehen. Dieser Film wurde zuerst Snake Eyes genannt, aber trug dann den Titel “Dangerous Game”. Es handelte sich wirklich um ein gefährliches Spiel, das Madonna hier spielte. Abel und Harvey akzeptierten den Film zu drehen, aber das Resultat entsprach nicht Madonnas Plan. Der Film machte Aspekte von Madonnas Charakter zum Thema, die Madonna nicht gerne beleuchten wollte. Madonna sagte später, dass die besten Teile rausgeschnitten worden wären, und dass die Teile nach der Bearbeitung drinnen blieben, die sie in schlechtem Licht zeigen würden.

    Ich werde diesen Film nochmals in Zukunft in einem weiteren Artikel auf diesem Blog beschreiben, und auch weitere verrückte Dinge erwähnen, die mir in Zusammenhang von meinen Idolen passiert sind. Die Begebenheiten in denen Dinge plötzlich so gut passen, oder Zufälle passieren, die erscheinen mir immer als Fingerzeige, dass ich am richtigen Weg bin.

    Videorechte: Helsinki Productions, Helsinki Productions ist eine unabhängige & Post-Produktions Firma geleitet von Michael Frost und Charles Wright.

  • Hallo liebe Leser,
    ich habe an einem Online-Kurs über Schriftgestaltung auf Skillshare von Neil Tasker teilgenommen.

    letteringskillshare

    Ich fand es sehr interessant zu erfahren, wie Buchstaben händisch gezeichnet werden können. Das wird für meine Arbeit sehr nützlich sein, nicht zuletzt auch für diesen Blog. Von den vielen Video-Anleitungen von Neil Tasker ich ein Video über das Vektorisieren der Bleistiftzeichnungen das interessanteste:

    Auf diesem Video findet ihr eine weitere, einfachere Art eigene Schriften zu entwickeln:

    Es gibt auch eine wirklich coole Webseite, die ich heute auf Simply Shers gefunden habe. Es war die Rede von einem ein interessanten Video Porträt Projekt, das ich sehr inspirierend finde. Eines der Videos war über die in San Francisco lebende Schriftgestalterin und Illustratorin namens Jessica Hische. Seht euch dieses Porträt an.

    juicy-couture-fw-2010-eliza-cummings-hanne-gaby-odiele-daria-strokous-by-steven-meisel_1

    Hallo liebe Leser,
    gestern habe ich einige neue Bilder für meine Pinterest Boards gesucht und fand super Werbung von Juicy Couture.

    Beim Versuch, die Bildnachweise für einige dieser Anzeigen finden, fand ich heraus, dass die Folgende von Steve Meisel fotografiert wurde:
    juicy-couture-ss-2011-viktoriya-sasonkina-daria-strokous-hanne-gaby-odiele-by-steven-meisel-styled-lori-goldstein-hair-orlando-pita-makeup-pat-mcgrath_1

    Geboren im Jahr 1954. Nach seiner Schulzeit begann Steven Meisel als Mode-Illustrator zu arbeiten. Er wurde an der High School of Art and Design und dann weiter an der Parsons The New School of Design ausgebildet. Steven Meisel spielte nicht mit Spielzeug, sondern er zeichnete Frauen, die er aus Modezeitschriften wie Vogue oder Harpers Bazaar kopierte. Laut Wikipedia war er fasziniert von reichen und schönen Frauen wie Gloria Guinness, die Schönheit und High Society verbanden. Er war ebenso von seiner Schwester und Mutter fasziniert, und schließlich hatte eine tiefe Leidenschaft für Models wie Twiggy, Veruschka und Jean Simpton.

    meisel_steven_madonna_Naomi_campbell_times

    Er bat im Alter von etwa 12 Jahren seine Freundinnen bei Model-Agenturen anzurufen, und vorzutäuschen Sekretärinnen von Richard Avedon zu sein, damit er Bilder von den Models erhalten konnte. Er wartete auf Twiggy außerhalb eines Fotostudios, und wartete auf Models außerhalb der Agenturen um Fotos von ihnen zu erhaschen.

    Zu Beginn seiner Karriere arbeitete er für den Modedesigner Halston als Modezeichner und lehrte Modeillustration als Teilzeitjob an der Parsons. Er dachte damals nicht daran Fotograf zu werden. Später arbeitete er für Womens Daily Wear und kontaktiert die Elite Model Agency, wo er Fotos von den Models machen durfte. So arbeitete er wochentags als Illustrator und an den Wochenenden als Fotograf. Einige der Models haben ihre Bilder Seventeen Magazin gezeigt. So bekam er seinen ersten Job als professioneller Fotograf.

    Er hat jedes Cover der Vogue Italia in den letzten 25 Jahren fotografiert. Es gibt sehr wenige Interviews von ihm, er hasst es fotografiert zu werden, obwohl er sehr schön aussieht mit seinen langen dunklen Haaren. Er gilt als homosexuell.

    Eines der seltenen Interviews war mit Pierre Alexandre de Looz für 032c.com, klickt hier um es zu lesen. Eines der Zitate aus diesem Interview: “Während unserer Gespräche, vertraute mir Meisel an, dass er im Gegensatz zu vielen seiner Kollegen nicht immer eine Kamera dabei hat. “Wenn ich darüber nachdenke, bin ich wirklich ein Modefotograf?” Die Antwort darauf scheint einfach genug, es sei denn natürlich man ist Steven Meisel.

    Ich wünsche euch allen einen wunderbaren Tag

    Bildnachweis:
    Erstes Foto – Eliza Cummings, Hanne Gaby Odiele & Daria Strokous by Steven Meisel
    Zweites Foto – Daria Strokous (Women) und Hanne Gaby Odiele (Ford) sind zurück für diese Kampagne, die von Steven Meisel fotografiert wurde, und Viktoriya Sasonkina (Women) ist diesmal mit von der Partie. Diese Fotos entstanden am 15. November 2010 gestyled von der berühmten Lori Goldstein. Blonde Haare von Orlando Pita, und das Makeup von Pat McGrath.
    Drittes Foto – Time & Life Pictures / Getty Images, TIME Lists